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現場版Clubhouse  平珩出招與跨領域藝術家一起聊舞蹈創意

Posted On By 廖 宥婷

【新視/記者廖宥婷/台中報導】

最近興起一片熱潮的Clubhouse以開房間即時語音聊天的方式,分享主題、群體對話、共享故事和交流想法。臺中國家歌劇院所推出的「歌劇院沙龍」比擬現場版的藝文Clubhouse,透過分享藝術主題、交流對談、結合示範演出及影音,觀眾可以現場與講者、藝術家交流,聽覺視覺雙重享受,週一夜晚走一趟歌劇院,輕鬆走進藝術的世界,忘卻你的Monday Blue。

歌劇院沙龍從2015年以推廣古典音樂出發,到現今多元的藝術類型交流,已成為大眾認識表演藝術內涵的最佳選擇。去年首次由國家文藝獎得主平珩策劃及主講《平珩說舞》,以4招獨門秘訣,化解一般人對舞蹈的恐懼和陌生,觀眾陳小姐留言分享:「很棒的對照及解說,聽完我都想學芭蕾了!」4招入門分析芭蕾與現代舞的歷史發展與身體語彙,並現場示範芭蕾基本動作、現代舞葛蘭姆技巧和李蒙技巧,從祭孔樂舞、崑曲、京劇優美的水袖身段探索傳統舞蹈的豐富內涵,甚至帶來武術動作舞蹈化的示範演出,最後一招平珩使出殺手鐧,直接解密跨界共創在當代舞蹈中到底在玩什麼,為大家解析卓別林電影中動作與音樂完美結合的表演設計,從運動轉變為舞蹈的創意展現,也喚起觀眾天生的舞蹈魂。

今年歌劇院沙龍平珩再「出招」,3月登場的《平珩說舞》邀請5位表演藝術達人參與對談,包括編舞家鄭伊雯、曾任臺北藝術節藝術總監的耿一偉、「黎美光創意╱心理工作站」創意總監黎美光和作曲家李宇鎔、及2017世大運製作統籌的知名燈光設計黃申全,將分別與平珩一起解構舞蹈創作的關鍵元素。3月1日從張愛玲的經典小說《紅玫瑰與白玫瑰》改編的《紅與白》舞作探討文學與舞蹈的關係,現場並搭配探戈示範演出;3月8日介紹西班牙編舞家瑪芮娜‧麥斯卡利(Marina Mascarell)以物件詮釋議題的創作特色,並示範表演其2017年與舞蹈空間合作的《反反反》片段;3月15日從黎美光專研的即興舞蹈與作曲家李宇鎔現場演奏中,帶領觀眾找到每個人都能發揮的獨特肢體創意;3月22日最後一場將揭開劇場的魔幻時刻,在燈光轉換中體驗劇場靈魂之所在,實際呈現燈光在舞作中所建構的空間營造和氛圍。

未來歌劇院將持續邀請不同藝術領域的藝術家策劃精彩的內容與演出,觀眾無需邀請碼,只要一張票即可來歌劇院與藝術家聊聊天、輕鬆感受藝術的美妙。

節目資訊

歌劇院沙龍《平珩說舞》

日期:03/01至03/22每周一19:30

地點:臺中國家歌劇院 小劇場

購票請至兩廳院售票系統https://wenk.in/ntt10XNe5

簡介:

3/1(一)文學與舞蹈 │主講:平珩  對談者:鄭伊雯、劉守曜

#如何將文學改編為舞蹈?如何設定角色?又該如何選擇「舞蹈語彙」?

當代最具影響力華人作家張愛玲經典代表作《紅玫瑰與白玫瑰》改編的《紅與白》舞作,將原著中的角色情感細膩地融入舞蹈肢體中,隨著探戈飽滿又「致命」的張力,窺見浮世男女對於愛情的渴望和癲狂,聲聲入耳的催促選擇,糾結男女一生,情海浮沉、一言難盡,且讓平珩以舞一傾經典文學中的愛恨情仇。

3/8(一)物件與舞蹈 │主講:平珩  、對談者:耿一偉

#如何運用物件在舞蹈中詮釋對女性的桎梏?如何用舞蹈對抗父權?

西班牙編舞家瑪芮娜‧麥斯卡利(Marina Mascarell)與舞蹈空間於2017年合作的作品《反反反》,出自於西班牙加泰隆尼亞左翼女詩人Maria Mercèe Marçcal的詩句,是對「身為女性、出自底層以及備受壓迫的國度」的反思。
這個看似沈重的議題,瑪芮娜卻以舉重若輕的方式,運用遊戲、獨白、看似自由卻步步精雕的生活化舞蹈,引領觀眾進入她的觀點;設想在如影隨行的光與現場錯落有致的音樂聲中,讓每個人在最終的狂喜中找到生命的出口。
瑪芮娜運用既特別又大膽的道具(長條狀碳纖構成框)象徵父權給女性的藩籬,它有時像是畫框,有時像是金字塔,在舞作中舞者不斷的將道具調整變形,製造出令人驚喜的意象。

3/15(一)即興與舞蹈 │主講:平珩  、對談者:黎美光、李宇鎔

#如何即興?什麼是即興舞蹈?即興舞蹈的挑戰、困難與好玩在哪裡?

以「黎美光創意心理工作站」為題,介紹即興舞蹈家黎美光與作曲家李宇鎔的合作。即興舞蹈從自身放鬆及覺察中,引導身體的感官與敏銳度,傾聽並展開身體意識的流動。
觀賞即興舞蹈的「懂」,並不是我們「原本已經認識」的懂,而是用身體去感受當下最真情的流露與表達,就像閱讀時感受到的詩意,往往不見得能夠完整地說出來。看似不可言說、只能意會,不如親自體會自身「已完整」的深度體悟吧!你將發現如何運用自己飽滿的創造力,透過身體來展現─創意原來無距離。

3/22(一)燈光與舞蹈 │主講:平珩  、對談者:黃申全

#舞蹈中如何呈現氛圍?燈光在作品中的重要性是什麼?你認識燈具的種類與特性嗎?

燈光,是劇場舞台的靈魂所在,猶如魔法般引領觀眾的眼睛穿梭於不同場景之中。
燈光設計不僅為表演空間構建想像的色彩,同時也統合整齣作品的風格和氛圍。
那麼到底如何設計一齣作品的燈光?如何被呈現?平珩特別邀請劇場資深燈光設計師黃申全為您解密,不但讓你感受燈光照亮的舞台世界,更帶您探秘燈暗處,觀眾鮮少知道的劇場魔幻技術。

廖 宥婷
yuio804325@gmail.com

3 thoughts on “現場版Clubhouse  平珩出招與跨領域藝術家一起聊舞蹈創意”

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