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用模型翻轉看城市的視角 2020新藝計畫《包在我身上》 歌劇院首發登場

【記者廖宥婷/台中報導】
 
歌劇院為鼓勵中部地區新銳藝術家實踐創意,策劃「新藝計畫」甄選具獨特創作理念的藝術創作者和團隊,今年以「偶戲、物件劇場」為主題,選出《包在我身上》與《親愛的戴斯》兩件作品。首檔《包在我身上》自7月11日至7月26日,在歌劇院凸凸廳登場,由吳峽寧與創作團隊僻室以臺灣中部民眾的生活樣貌為展覽主題、將在大甲、清水等地的田調資料,轉化成展場的故事脈絡,勾勒長久被忽視的生活輪廓。讓生活周圍平凡無奇的地景建物,以模型化為一座座地方記憶。兩週的靜態展覽外,另有六場串聯展覽故事線的演出,以獨角戲方式與觀眾互動交流,娓娓道出這些模型底下蘊藏不為人知的動人故事。藝術總監邱瑗表示,這次的計畫團隊僻室很特殊,組成成員與一般大家認識的很不一樣,他們大多是劇場幕後工作者;當初面談時,聽著他們論述「打開包包」的概念,想像會有什麼有趣的連結。不管大人或小孩,從不同的視角出發,都能找到自己與各展點的連結。
從包包出發 網羅小人物的日常與不凡
《包在我身上》計畫概念源於日復一日往返於住家與市區的平凡移動,在細心觀察眼前的臺中地貌與記憶中的臺中的不同外,也進一步探訪每個人的隨身包;包裡收納的物品,除了呈現背包主人的生活樣貌,是否也洩漏個人與環境互動的痕跡。製作前期,吳峽寧與僻室團隊在臺中地區進行田野訪查,深入踏訪各區域在地人與蒐集故事。吳峽寧說:「田調開始之初,沒有像想像中的順利,吃了不少閉門羹。所以,我們先從認識的人開始,大部分的人對不熟悉的人還是偏向保守,比較不願意接受訪談。像是我們有一位朋友的爸爸,他就很熱情地協助介紹許多人,進而有更多的採集與接觸。」也發現有些人不一定會隨身攜帶包包,而是用腰包或購物袋帶上工作所需的物品。創作成員對此異口同聲說道:「這跟我們一開始的設想不同,蠻驚奇的。」
創作團隊分享,田調過程雖然遇到生活背景各異的在地人,卻從問卷中發現各地受訪者有些共通的觀察與感受。像是部分來自小鎮與鄉村的受訪者,侃侃道出當地經濟或交通建設的興建,卻感受不到建設後增加的工作機會與繁榮,反而讓原有產業消失以及青壯年人口外流。因建設而產生地貌的改變,對當地似乎沒有帶來預期改變與發展。負責文本概念的張語歡說:「在跟這些長輩訪談的過程,就像是真的回到家,每件事情都很願意分享。也像是自己與親人平常閒聊的狀態,感觸很深。」
展覽╳演出 新藝計畫讓劇場不設限
《包在我身上》展覽共有六個展區,以模型呈現田野調查蒐集來的生活風景,鉅細靡遺地以縮小地景再現,讓參觀者從視野的改變,體悟過往無法被我們一眼看完的地方樣貌。展覽設定,參觀的人就是個回家的人,以凸凸廳外的辦公桌作為展覽起點。當家人問候的來電鈴聲響起,「回家」故事已經開始。
負責模型設計的鄭烜勛表示,展區之一「離開與重返的月台」模型,展現車站裡人人匆忙,交通班次重複輪替地抵達與駛離的空間氛圍。他苦笑道:「幸好平常就有喜愛蒐集人物模型的習慣。在不同的場景故事,針對模型人物的設定有非常多樣態可參考,也讓每個展區的呈現有更多可能性。」
不同於靜態展覽,展期的最後另安排六場小型售票演出。以田調過程在各地常遇到的「卡拉OK」為主題。故事設定在一間座落於城市角落的小吃部,每當夜幕低垂、華燈初上時,店中老闆娘放聲高唱,以獨角戲串聯展區各場景故事,聽著觀眾的故事,也在用歌曲唱出自己的故事。
為給予藝術工作者一個穩健的創意平台,2021年及2022年的「新藝計畫」甄選,擴增為四大主題,分別為肢體劇場、影像與劇場、親子舞蹈劇場以及文本新繹,期待讓創作者自由發展與改編經典。本次將於7月20日截止收件,更多資訊請詳閱歌劇院官網「品藝文」及下載附件甄選辦法。
 
2020 NTT夏日放/FUN時光─新藝計畫 吳峽寧X僻室
《包在我身上》
展覽時間:2020/7/11(六)─2020/7/26(日)
每週一休展;週二至週日 11:30-21:00
演出時間:2020/7/24(五)19:00,2020/7/25(六)14:00、16:00、19:00,2020/7/26(日)14:00、16:00
地點 | 凸凸廳
票價:100元(本節目採「活動通Accupass」線上購票)
 
吳峽寧X僻室《包在我身上》藝術家導覽
時間:2020/7/11 (六) ─2020/7/12(日)14:30-15:30、2020/7/18 (六) ─2020/7/19(日)14:30-15:30
參加方式:免費活動,請至「活動通Accupass」線上報名
 
計畫主持人暨影像設計/吳峽寧
畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系,主修燈光設計。現為僻室團員,作品範疇包含劇場燈光設計與攝影創作。2017年曾獲得世界劇場設計展競賽,燈光設計新銳組銅獎,近期燈光設計作品包含2019僻室《火星》、2019人力飛行劇團《M,1987》、2018臺北藝術節《但是又何Night》、2018本事劇團《碰老戲—四郎》。攝影作品曾參與溼地2019《與生俱來的場域》聯展、2019僻室《熒惑蟲計畫第一部—漫遊者》在當代文化實驗場「城市震盪」的展出。
 
共同創作暨模型設計/鄭烜勛
國立臺北藝術大學劇場設計系畢業,主修舞台設計。劇場舞台設計師,設計作品跨足戲劇、舞蹈、當代馬戲、影視、空間藝術等。近年舞台設計作品:明日和合製作所《坐坐茶室》、《曾經未曾》;福爾摩沙馬戲團《心中有魔鬼》、《奧列的奇幻旅程》;楊景翔演劇團《阿飛細亞》、《前進吧方舟》、《地球自衛隊》;董陽孜書法藝術跨界劇場《騷2016》;小事製作《五虎將》、《Hide and Seek—你看看我》、《生活是甜蜜》;狠劇場《我和我的午茶時光》;娩娩劇團《死死免了米》;人力飛行劇團《阿飛正轉》等90餘齣。
 
共同創作暨文本發展/張語歡
國立臺北藝術大學戲劇學系畢業,主修表演。現為僻室House Peace團員、自由文字工作者、同時也參與劇場及影像演出。近年曾發表文字作品:僻室劇讀場《夢遊人類圖鑑》、當代美術館《街大歡囍-水星逆行》等。劇場表演與導演作品:《四碌葛之女生宿舍1990》、《凶宅3之終菊之戰》、《火星》、《我好揪節》、《台北詩歌節-巫婆的下水湯》、《此時此地》等。
 
表演者/楊宇政
畢業於臺北藝術大學戲劇學系表演組。現職劇場表演者及影像表演。曾擔任臺北藝術大學師培中心戲劇助教、演洋娛業表演培訓營指導老師。曾合作單位包括:大象體操樂團、藝術家余政達北美館展覽、編舞家陳彥斌、日本福岡藝術駐村《千禧虫》、進港浪製作(《熱炒99》、《大亨小賺》、《人類派對》)、明日和合製作所、僻室(《火星》、《夢遊人類圖鑑》)、神精藝術節、阮劇團《馬克白》赴羅馬尼亞錫比烏國際藝術節、國藝會新人新視野—張可揚《從前從前,那裡有座國立編譯館》、高雄愛樂文化《簡吉奏鳴曲》,驚喜製造與進港浪製作共製《微醺大飯店》、尼可樂製作《心酸土地公》等。
 
製作/僻室House Peace
僻,取「闢」的諧音,同時有獨特之意。僻室意為開創一個獨特空間,一個新的可能性。大事、小事,生活中任何狗屁倒灶的事都是我們關心的事。創立於2018年,由一群擁有劇場各領域專業的成員組成,範疇包含導演、表演、舞台、燈光、服裝等劇場展演及各類視覺設計。透過劇場概念,與各式創作媒材結合,產出各種空間與展演的計畫實驗室。僻室以創意為主導,作品多元,關注劇場與空間跨域結合的可能性。
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