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【現代立體國畫】游翠英水墨畫創作個展

【現代立體國畫】游翠英水墨畫創作個展

藝術家游翠英水墨創作展 華岡博物館

游翠英水墨畫創作個展 傳統與當代【現代立體國畫】華岡博物館

游翠英水墨創作個展【現代立體國畫】華岡博物館

臺灣藝術家 游翠英《傳統與當代》水墨創作個展
中華國際女書畫家協會副執行長 游翠英表現中國畫由傳統跨域現代山水畫創作個展【現代立體國畫】精湛的藝術饗宴,自2019年游翠英個展於台北圓山爭豔館成功後,趁當全球陷入冠狀病毒病(COVID-19)疫情期間,她選擇精藝求精努力向學,考進中國文化大學 藝術學院 研究所,研讀一系列美術學專業相關之課程。期間游翠英個展山水畫創作於華岡博物館,熱絡頗受好評,續再次個展於陽明山華岡穀年藝廊,這也是藝術同好們期許的好消息。

游翠英的水墨創作展 傳統跨域當代國畫之精隨作品 局部圖是以新多元繪技法-現代媒材-當代美學觀而共構完成。【現代立體國畫】者持續挑戰不離傳統觀念的表現出當代方式,並運用新的技術和媒介來創造出更具現代感和影響力的畫作,用當代畫展現持續進行融和入社會和文化,用渲染、撞彩、點繪推疊層加法…多元繪技法

游翠英的水墨創作展傳統跨域當代國畫之精隨作品中局部圖是以新多元繪技法-現代媒材-當代美學觀而共構完成。【現代立體國畫】

華岡博物館展覽介紹 游翠英水墨創作展 《藝遊墨香》傳統跨域當代

華岡博物館展覽介紹 游翠英水墨創作展

藝術家游翠英老師所繪之天地正氣之山水畫作能讓觀賞者,有深入其境、可行、可觀、可遊、可棲息,可淨化心靈之境。
游翠英水墨創作個展 華岡穀年藝廊 右圖1《馳豪潤墨、舞山水》 ,210×100cm

游翠英水墨創作個展 華岡穀年藝廊

大自然景象是藝術家游翠英老師最愛揮灑筆藝與畫技的絕佳題材,創作風格宜古宜今,經過她寫繪,天、地、山、川、雲、霧、水、花鳥蟲草、動物走獸、植物、人物,皆可入畫,作品增加了幾分東方喜與意趣。展出近五十幅山水畫作品, 幅幅氣勢渾厚、意境非凡,展出具有傳統國畫之精隨其山水畫研創,汲古融新傳統共構當代元素,驚艷創作表現。她的山水畫作品不經意流露正氣凜然,恬靜,怡情揮灑,展現古今融合的華夏文化氣息,是傳承與發揚中華優良文化。山水畫不僅讓人賞心悅目、還能淨化心靈之妙,這是游翠英老師她的創作理念也是展出之動力來源。

游翠英水墨創作展 傳統跨域當代、新多元繪技法+現代媒材-+當代美學觀共構完成【現代立體國畫】

游翠英水墨創作展 傳統跨域當代 新多元繪技法+現代媒材+當代美學觀而共構完成【現代立體國畫】

作者:游翠英 《祥山瑞水》140×80 cm 《藝遊墨香》游翠英水墨畫創作個展 淨化心靈

作者:游翠英 《祥山瑞水》140×80 cm 水墨創作淨化心靈

游翠英水墨創作個展,《藝遊墨香》是表達傳統跨域當代墨與彩的山水畫系類,取國畫之精髓、精湛的呈現。這是游翠英老師她在藝術創作上長年探討研究精進的生活成果與心靈的寫照,包含物象與心象所盤錯的體悟境界,造化與心我交融合一,物、景、情、境是互資相生的。其筆墨顏彩與情思所凝聚的結晶,反映著生活游心的點點滴滴;所聞所見的物象世界,同時也是她心中知、聞、繪、寫、畫創作的過程中體悟思維出她的心象世界。她的作品取材內容含括山水風景、花卉蟲鳥、人物、動物走獸等頗為廣涉,其繪畫創作主要源自生活中所見、所知、所思的景像與研究古今文獻資料、書畫專集等以及實地拜觀學習先賢達人、師長們的大作,聽聞展覽作品發表會且參與藝術相關活動與投入研討會、親臨書畫展場採訪成功者心路歷程等,這些都是她真實感受映心化境的創作繪畫表現。續個展於台北華岡博物館展出近五十幅山水畫作品,之後再次個展「華岡穀年藝廊」幅幅氣勢渾厚、意境非凡,展現古今融合的文化氣息,傳承發揚中華優良文化。創新作品游翠英稱【現代立體國畫】之山水畫系類不僅讓人賞心悅目、還能淨化心靈,這是她創作理念與展出之動力來源。喜愛藝術的觀眾掌握機會,千萬不可錯過游翠英水墨畫創作個展。

華岡博物館 游翠英山水畫創作展 游翠英親自導覽介紹 傳統、 寫意、 現代,汲古融新、以西潤中 產生各式〈 點繪堆疊層加法【現代立體國畫】效果表現心之所向、欲之所望 、 事之所暢 、人之所將,敬天愛地的游翠英為了表現不同的地景風貌,創作不同的筆法、技法與不同的構圖同時採用現代複合媒材呈現不同的國畫令人驚豔效果。

華岡博物館展出者介紹

創作理念:敬天愛地、惜萬物 表達真善與淨化心靈是創作動力來源 。

走進游翠英老師中國山水畫之天地,感受淨化心靈之美好~藝飽饗宴。

展出作者 臺灣藝術家游翠英 作品是汲古融新、以西潤中 產生各式〈 點繪堆疊層加法【現代立體國畫】的效果表現。賞析游翠英老師書畫創作品、提升思維與視野、觀點更寬、廣、深如入好山好水藝飽身心靈健康,藝飽眼福、淨化心靈之藝術饗宴。

藝術家游翠英表示創作中國畫不離傳統底蘊的同時研究以丙烯-壓克力顏彩、水干、國畫顏料加入墨法派國畫山水作品,因調配色層變化多以作者本身學習墨法派山水系統,長期以顧愷之、張大千、黃君璧、傅狷夫、林玉山、胡念祖、吳冠中、劉國松、歐豪年、廖賜福大師們等做學習標榜採以顏料穩定易溶於水的特性,搭配傳統媒材相容應用,汲古融新、以西潤中因而產生各式〈點繪堆疊層加法〉【現代立體國畫】效果表現增加許多墨海藝趣之變化收穫。游翠英的創作理念與座右銘有德拉克洛瓦(法語:Eugène Delacroix,說:「許多藝術家的失敗,僅僅是他們只接受一種畫法,而指責其他所有的畫法。」故我們必須研究一切畫法,而且要努力不懈地研究;只有這樣才能保持自己的獨特性,因為將不會跟著某一個藝術家跑。徐悲鴻所言:「古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西畫之可采者融之。藝術家游翠英表示因為藝術貴在與眾不同。自小愛美的事物也享畫,秉持終生學習因而獲得知識與養分,它們成為穩定的力量,研究學習熱誠不變,持續創新、創作。作者游翠英同時也相信,信仰美學規律在於自身的學養,則是藝術表現的依據。而畫是留給時光最美好的禮物,將心思放在意境的表達上,故繪畫是人類抒發情思,詩情畫意的符號,體現美學的方式之一。學者黃光男說:「繪畫的本質是作者全人格化的表現,品德、學問、才情、知識與愛心所構成的多元組合,宏觀與微觀之間,自有優遊人間的天地。」

走進游翠英老師書畫創作展、思維與視野、觀點更寬、廣、深如入好山好水潤萬物是淨化身心靈健康,藝飽眼福、之藝術饗宴。

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